东坡诗云：可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。可见竹在苏轼心中的分量之重，同时也体现了竹在古代士大夫和无数文人墨客心中的特色意义。
竹，是大自然赐予人类的珍宝，功能颇多，可作美食亦可入药，其用途之广我们是深有体会，同时也是中国文化内容的重要组成部分。在漫长的历史演进中，“竹”早已作为中国文化精神一种象征，随着时代的发展不断赋予其愈加丰富的内涵和寓意。
竹之平易近人也突出其特别之处，既可走入寻常百姓家，融入平民百姓的日常生活，也深受古代文人雅士的喜爱与追捧。无论是诗词创作还是书法绘画，不乏竹的身影。竹，枝杆挺拔，修长，四季青翠，傲雪凌霜，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为“花中四君子”，同时与梅、松并称为“岁寒三友”，从古文人墨客，爱竹咏竹者众多。
一句句诗、一首首词、一篇篇佳作诉说着古往今来无数文人墨客对竹的情怀与吟咏，这是他们饱含真情的流露和直抵内心的告白。或是兰亭盛会的见证者，“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。”；或顽强执着，坚毅正直，展现千古不变、万古常新的铮铮风骨，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；或虚怀若谷，胸襟宽阔，传递心系苍生、枝叶关情的大爱，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
古人云，诗中有画，画中有诗。古人对竹的喜爱不仅停留在流传千古的精彩诗篇中，在许多书画大家的笔下，竹也是独具一格，颇有意韵和风味。
竹清虚自守、以柔克刚。 画竹是中国绘画史上永不孤寂的主题画竹，其中墨竹，是中国特有的艺术表现形式。我们都知道“胸有成竹”的成语，这不得不提到一个人，文与可。他也是一个画竹高手，北宋时期，文与可的《墨竹图》视角独特，不拘一格。一般人画竹赏竹大多以人习惯的角度来看来画，由下往上，适合于视线的行进。 画作中，只有一根主干，由上而下，呈Ｓ形，它的细枝不管浓密稀疏，都顺着主干的弯度在走。 从细枝长出来的叶子是整幅画的精华所在。 在其笔下，如剑如矢、浓浓淡淡的叶片，也和细枝一样，都随着主干的走势而行。 画中的竹子仿佛是活的，是有生命的，仿佛在“舞动”着。 文与可抛开“神似”“形似”这些问题，只以艺术家的直觉去画，“意在笔先”，在他来讲，每片叶子都是不可或缺的，它们化身为画中的粒子，簇拥着旋转的主干与细枝，共同谱成了一个谐和的、生命力无穷的小小世界。
同时，清代大诗人郑燮，也就是我们熟知的郑板桥，不仅是一个诗词大家，其书法、绘画造诣也是相当高的，可谓是“诗、书、画，三绝”。其别出心裁，独创一种墨竹画法，他笔下的竹子画作有很多，比如说：《竹石图》、《墨竹图》、《修竹新篁图》、《兰竹芳馨图》等等，可以说画中竹子尽显其傲骨，“人如其画”。其中最具有代表性，最能体现郑板桥的墨竹艺术成就、郑氏风格最为浓烈的作品，莫过于这幅《墨竹图》了，观郑板桥笔下的《墨竹图》，仿佛身临其境，清风习习、竹声萧萧。这件画作初看觉得非常简练，画中寥寥数根竹子，但却给人如入幽篁之感。
同时，竹子在中国哲学史也有其一面之缘。这就不得不提明代大儒王阳明了，也就是“阳明心学”的开创者。在明代钱德洪《王文成公年谱》中有这样记载：五年壬子，先生二十一岁，在越。举浙江乡试。是年为宋儒格物之学。先生始侍龙山公于京师，遍求考亭遗书读之，一日思先儒谓‘众物必有表里精粗，一草一木，皆涵至理。’官署中多竹，即取竹格之，深思其理不得，遂遇疾；先生自委圣贤有分，乃随世就辞章之学。”这便是格竹子的由来，而这个“格”代表的就是“格物致知”。格物致知的意思是推理事物的原因，从而得到真理。但是王阳明以为只要观察就可以得到真理，于是他在竹子面前坐了七天七夜，最后支撑不住，口吐鲜血，昏了过去。或许这就是竹子的缘分吧，如果没有阳明先生格竹子，或者去格其他什么植物，还会有阳明心学的开创与流传吗？
竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。除此之外，竹子枝繁叶茂，高大挺拔，四季常青，这让其也寄寓了人们长寿安宁、平安繁荣、子孙兴旺的美好愿景。
寒来暑往，时代变换中，竹子其实也提醒当代人，重视绿化，保护环境，生活在绿色的家园里，才是真正的和谐长久和幸福。
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