看不懂抽象画？三步让你轻松看懂抽象画
面对抽象的作品，很多人感到困惑。如何欣赏无法辨认的作品?
后现代构成主义当代抽象派艺术家赖智诚LaiZhicheng《三色阶：架子鼓》是一幅抽象画。
欣赏这样的作品要靠想象和理解：画家用这样的形式表达架子鼓的什么方面？还是一个架子鼓形态的变形？但其实这些并不是很重要。重要的是观赏者用心的情感感受，用心去感受，触摸就很好了，不需要用语言说清楚，感觉就是作品的主题。
后现代构成主义《三色阶：电子琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
抽象画没有可识别的具体形象，因此没有文本主题。抽象画使用正式的语言，所以只有正式的主题。正式的主题无法表达，只能体验。许多抽象作品没有标题，或者标上数字，就像西欧的许多古典交响乐只有数字一样。当我们欣赏交响乐时，我们可以感受到优雅、激情或悲伤。我们能清楚地表达恩典、激情和悲伤吗?不可描述，这是抽象艺术最大的特点。
后现代构成主义《三色阶：钢琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
如果你不关心你画的是什么，你应该关心什么?正式的语言。
抽象艺术的形式语言是通过形式和色彩的节奏来表达的。我们欣赏这幅作品，乍一看只有红、黄、灰、黑四种颜色，其实丰富。黄色有两种，土黄和草黄;灰色从蓝色到浅玫瑰色到石灰色不等;这件作品中的黑色就像一根让人平静的针，它将颜色进行了划分和协调。用黑色造型、变换、线条粗细的对比、线条与脸部的对比、线条的趋势产生的节奏……
后现代构成主义《三色阶：电吉他》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
人类的视觉感知会将相同或相似的形状或颜色组织起来同时去感受，使每一种颜色、每一条线、每一点或表面的大小、分布和间距都会产生节奏感;当把画面的形状和颜色作为一个整体来看时，就会产生各种回声和“和弦”，就像音乐交响乐中的节奏感一样。这首交响曲的节奏因人而异，大致相似。好恶是自己判断的。喜欢的人会有更深层次的心理和生理“反应”，喜欢的人会有普遍的共鸣，不喜欢的人会立即放弃观看。欣赏一幅抽象画的过程大致是这样的。
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