对于很多不是这行的人来说，控制混音台的人都叫录音师或音控，其实在唱片录音室、后制录音室、母带后期处理录音室、广播电视媒体，或是出租音响公司（专业上我们叫PA，即Public Address公众广播的缩写）工作方式跟内容就有不小的差异，虽然学习上都统称为录音工程，但应用上却有不同。以我的经验而言，PA是最有挑战性且心脏要大颗的，因为它充满着变量，而这些变量有些是不可抗力、无法预期控制的。比方说歌手的无线麦克风吧！也许你在演出前做了很多测试，排除出噪声或频率干扰的状况，但实际演出时，偏偏在最重要的时刻它给你断讯没声音，所有的人会骂当天的PA音控，但电波是看不到的，你怎去掌握有什么突然外来的电波去干扰到它？面对众人的怒火音控也只能满腹委屈吞下。
1. 好的PA音控专业技术当然要有，但这只占工作的20%，另外的80%在于跟你合作的艺人、经纪公司、制作单位等相关的人有着良好的沟通与互动。
相信有不少乐团都遇过很不友善的PA。对于PA而言，常会遇到想到听自己听得很爽，音量要求过大，造成混音上或别人监听困扰的乐手；对于乐手而言，有时遇到的PA不了解你的音乐属性，用自己的想法去判断乐团或你乐器的声音，没试图了解你希望听到的东西是怎样的。这时沟通就很重要，双方要互相尊重对方的专业去对问题作沟通，另外就是要”诚实”。比如PA不要为了安抚艺人或乐手，即使有问题的要求也通通说好；乐手听不清楚监听就诚实反应给PA，看看能否解决？若难以解决时要双方彼此谅解，不要以为对方不懂你的问题就不去沟通。
2. PA不是只坐在控制台控制混音器而已，事前要做功课了解你要负责的表演内容，研究他们的音乐外，到达现场后要上去舞台确认跟你控制相关的器材有没问题，了解乐手乐器及歌手的原始声音。Pooch会随身带着三样工具：手电筒、一支SM57麦克风，跟一条XLR（母)对Phone短在线舞台测试线路与架设位置是否正确。另外就是艺人及乐团来彩排时，Pooch会去听他们所发出来的原音是什么样子，听到乐团原本的声音才知道要怎收音？要怎调整EQ？要混出怎样的乐团音乐。包括歌手他都会请他们在舞台上清唱给他听（不透过麦克风），了解歌手声音的特质与习惯（例如：今天嗓子有没有哑？是不是唱歌音量落差大？等等）。
3. 从自然声音到喇叭回放出来，声能转换成电能第一个阶段就是麦克风（或拾音器pick-up），收音一定要收好，而不是靠后面下EQ 加效果器去救回来。Less is more! 越少的修饰调整会降低声音失真的程度，减少相对衍生的问题！
4. 负责任的PA很重要的一件事就是保护观众的听力，不要让任何来欣赏这场表演的人听力受损！并且让每个买票进来的人都能清楚地听到表演的声音。
Pooch会将外场演出音量控制在102dB-SPL左右（距舞台前缘100呎 的地方测得每10分钟的平均音压为102dB-SPL A-weighted
5. 善用low-pass与high-pass来修饰声音，区隔出每个声音在频谱间所占的位置，会让混音更清晰干净。
6. 演出空间本身的残响是演出的一部份，场地声音若有过多的残响，混音时就要降低reverb等的音量。
也许这些道理大家都知道，但知道却不见得能做到。常常大家都在说国外来的PA音控做出来的声音为什么比**的好？**的器材用的都很先进，差别就在很多基本功上面。厉害的大师只要用SM57,58就可录出混出很棒的作品，好听力当然是必备的，好音乐品味跟对录混音的音像蓝图也是很重要的。
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